Giai điệu dịu dàng trong Tứ tấu đàn dây số 2 của Borodin
Alexander Borodin làm việc trọn thời gian trong ngành hóa học, nhưng vẫn trở thành một nhà soạn nhạc nổi tiếng. Chương chậm của Tứ tấu đàn dây số 2 hé mở tài năng giai điệu đặc biệt của ông.
Khi theo học tại Học viện Y–Phẫu thuật ở St. Petersburg, Borodin từng bị giáo sư cảnh báo đừng theo đuổi âm nhạc: “Không thể săn hai con thỏ cùng một lúc”. Là sinh viên hóa học xuất sắc, ông được thúc đẩy dồn sức vào hướng đi thực tế, nhưng điều ấy đồng thời hạn chế tài năng âm nhạc của ông.
Borodin (1833–1887) suốt đời phải tìm thời gian dành cho âm nhạc. Sau khi tốt nghiệp, ông làm nhà hóa học trọn thời gian, đóng góp đáng kể cho lĩnh vực hóa hữu cơ còn non trẻ. Ở nhà, ông sống giữa nhiều việc bộn bề: hai con gái nuôi, các con vật và những người họ hàng thường xuyên tới thăm.
Vợ ông, nghệ sĩ piano Ekaterina Protopova, sức khỏe yếu; việc chăm sóc bà chiếm nhiều thời gian rảnh của ông. Âm nhạc vì thế thường phải lùi lại, và một tác phẩm có thể mất nhiều năm mới hoàn thành. Ông tự giễu mình là “nhà soạn nhạc ngày Chủ nhật”.
Tuy vậy, tình yêu âm nhạc của ông không suy giảm. Chàng trai say mê nhạc thính phòng và tự học cello đã vượt khó để trở thành một trong những nhà soạn nhạc độc đáo nhất của Nga. Ông thuộc nhóm “Năm người hùng”, cùng Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky và các nhạc sĩ khác góp phần định hình âm nhạc Nga.
Nhóm muốn phát triển âm nhạc mang bản sắc Nga; trong đó Borodin được xem là người giữ truyền thống. Khi chủ nghĩa dân tộc chống phương Tây chi phối tinh thần nhiều thành viên khác, ông cân bằng bản sắc dân tộc với các hình thức âm nhạc truyền thống. Tình yêu nhạc thính phòng khiến ông, và ở mức độ thấp hơn là Rimsky-Korsakov, trở thành những người trong nhóm có sáng tác đáng kể thuộc thể loại này.
Theo tác giả George Cai, Tứ tấu đàn dây số 2 giọng Rê trưởng không chỉ đáng chú ý mà còn thuộc những tác phẩm đẹp nhất của kho tàng thính phòng. Bản thu được bài gốc giới thiệu do Borodin Quartet, nhóm nghệ sĩ lấy tên để vinh danh nhà soạn nhạc, trình diễn.
Lắng nghe “Notturno: Andante”
Chương thứ ba bắt đầu với những nhịp đảo phách nhẹ của đàn dây. Cello cất lên giai điệu dịu dàng, ấm áp và trữ tình; giai điệu này về sau được chuyển thành ca khúc “And This Is My Beloved” trong nhạc kịch Broadway “Kismet”. Borodin thể hiện khả năng sáng tạo giai điệu, dùng những chuyển hướng hòa âm xa để gợi cảm giác mong nhớ. Trong bản thu được bài gốc dẫn, cách xử lý hòa âm ở khoảng 0:50 làm tâm trạng càng thêm bâng khuâng.
Violin sau đó tiếp nhận giai điệu mở đầu với vẻ sáng đẹp. Âm nhạc chuyển sang một điệu múa linh hoạt ở phần giữa, nơi mỗi nhạc cụ lần lượt được nổi bật. Chủ đề chính truyền từ bè này sang bè khác ở các giọng có quan hệ với nhau, trong khi những nét tiết tấu của điệu múa trang điểm thêm cho âm nhạc.
Khi giai điệu trở lại giọng ban đầu, cello được violin đáp lại như một tiếng vọng. “Notturno”, hay “Nocturne”, thường được nhắc tới như một trong những tác phẩm phổ biến nhất của Borodin, cùng “Những điệu múa Polovtsian” từ opera “Prince Igor”. Theo cảm nhận của tác giả, bản nhạc diễn tả sự yên tĩnh của buổi chạng vạng Nga.
George Cai — The Epoch Times, 13/7/2026. Bản dịch nội dung chính; nhận xét thẩm mỹ thuộc tác giả.
Nghe Tứ tấu Borodin trình diễn Notturno: Andante trong bản thu được bài nguồn giới thiệu.
