Bộ sưu tập tư nhân “Magnum Opus” gồm hơn 900 tác phẩm thuộc hơn 25 nhóm nghệ thuật sẽ được Sotheby’s New York giới thiệu trong chuỗi đấu giá khởi đầu từ ngày 21 đến 23/10. Triển lãm công chúng diễn ra từ ngày 17 đến 22/10.
Một bộ sưu tập độc đáo gồm nghệ thuật và đồ vật từ thế giới cổ điển tới thời hiện đại sẽ bắt đầu được đấu giá tại Sotheby’s New York trong tháng này. Những hiện vật đa dạng nhưng liên hệ với nhau, được sưu tầm qua nhiều thập niên, trước hết xuất hiện trong chuỗi phiên bán của một chủ sở hữu.
Toàn bộ “Magnum Opus: Bộ sưu tập tư nhân về nghệ thuật và hiện vật đặc sắc qua các thời đại” trải rộng trên nhiều thiên niên kỷ và châu lục. Hơn 900 hiện vật thuộc hơn 25 nhóm, gồm điêu khắc cổ đại, tranh bậc thầy cổ điển, nghệ thuật Hồi giáo, thảm, nội thất Pháp cùng nghệ thuật và thiết kế thế kỷ XX. Các phiên bán sẽ tiếp tục trong phần còn lại của năm 2026 và sang năm 2027.
Những tác phẩm được đưa ra trong tháng 10 chia thành bốn phiên theo chủ đề, dự kiến thu về hơn 60 triệu USD. Phiên tối 21/10 tập hợp các kiệt tác nổi bật nhất. Dưới đây là một số điểm nhấn của phiên theo chủ đề đầu tiên.
Điêu khắc cổ đại
Hiện vật dẫn đầu là “Thân tượng hoàng đế bằng cẩm thạch, La Mã đế quốc, thời Julio-Claudian”, thuộc nửa đầu thế kỷ I và có kích thước lớn hơn người thật. Giá ước tính từ 8 đến 12 triệu USD.
Tượng thể hiện thân trên mặc giáp của một hoàng đế La Mã, có thể là Augustus, Tiberius hoặc Claudius. Theo bài nguồn, đây là mẫu duy nhất cùng loại được biết vẫn thuộc sở hữu tư nhân. Trong tình trạng nguyên vẹn và có lịch sử sở hữu được ghi chép rõ, tượng có lẽ từng đặt trong một ngôi đền gần Split, Croatia ngày nay. Tuy nhiên, tay nghề điêu khắc, từ chi tiết chạm trổ đặc sắc tới tính tự nhiên và sống động, cho thấy tượng được tạo tác tại Rome.
Phân tích khoa học chỉ ra cẩm thạch chất lượng cao của tượng đến từ các mỏ trên đảo Paros của Hy Lạp, thuộc biển Aegea. Chất liệu ấy thường được sử dụng cho những đơn đặt hàng và hình tượng hoàng gia. Hình ảnh trên áo giáp, gồm tấm che ngực và lưng ghép lại, thể hiện thần mặt trời Sol trên xe ngựa, phía dưới là những hình thần Chiến thắng có cánh đứng hai bên chiến lợi phẩm. Các biểu tượng truyền tải địa vị và thành tựu của hoàng đế.
Đối ứng với thân tượng nam giới mang vẻ võ dũng là một đầu tượng chân dung thiếu nữ bằng cẩm thạch thời Augustus, niên đại từ năm 27 trước Công nguyên tới năm 14 sau Công nguyên. Giá ước tính từ 2,5 đến 3,5 triệu USD.
Lấy cảm hứng từ hình ảnh trẻ trung của Livia, vợ Hoàng đế Augustus, đây được bài nguồn đánh giá là một trong những đầu tượng chân dung nữ tinh xảo nhất của thời cổ đại được đem đấu giá trong nhiều thập niên. Đường nét được tạo hình mềm mại, chi tiết cao, gần như chắc chắn do một trong các xưởng lớn nhất Rome thực hiện. Tay nghề như vậy hiếm gặp; ngay cả chân dung thành viên hoàng gia cũng thường không tinh tế bằng. Tượng còn trong tình trạng rất tốt.
Danh tính người mẫu chưa rõ, nhưng có vẻ là một thiếu nữ khoảng 12 tuổi. Phần trên khuôn mặt được tạo theo phong cách cổ điển, còn phần dưới tự nhiên và mang nét riêng hơn — cách kết hợp thường gặp trong chân dung nữ thời Augustus. Kiểu tóc cầu kỳ nổi bật của tượng cũng được ưa chuộng trong các chân dung Livia.
Tranh của các bậc thầy cổ điển
Tranh trong bộ sưu tập đa dạng về thể loại, vùng miền và niên đại, nhưng đều thể hiện khả năng làm chủ ánh sáng của họa sĩ.
Luis Meléndez (1716–1780) được bài nguồn gọi là họa sĩ tĩnh vật lớn nhất Tây Ban Nha thế kỷ XVIII. Bức “Cam, các loại hạt, gia vị, hộp bánh kẹo, bình và thùng trên bàn”, ước giá 4–6 triệu USD, thể hiện đồ vật thường ngày bằng cách nhìn giàu chất thơ và ánh sáng. Với bảng màu dịu gồm các sắc đất ấm, Meléndez gợi chất liệu và hình khối từng vật qua sự biến đổi ánh sáng và nét cọ.
Dù đề tài bình dị, góc nhìn thấp — đặc trưng trong tác phẩm Meléndez — và không gian tranh dồn nén tạo cảm giác đồ sộ. Kích thước, bề mặt của các vật được diễn tả tỉ mỉ và sắp đặt cẩn trọng. Theo danh mục Sotheby’s, những quan hệ được cân chỉnh giữa khối tích, hình học và phối cảnh đã biến một tập hợp đồ vật tưởng ngẫu nhiên thành chỉnh thể có trật tự nghiêm ngặt.
Một tác phẩm đẹp khác là tranh toàn cảnh của Jacob van Ruisdael (1628–1682), được xem là họa sĩ phong cảnh Hà Lan lớn nhất thế kỷ XVII. “Quang cảnh Haarlem từ phía tây bắc”, vẽ khoảng năm 1670, ước giá 2,5–3,5 triệu USD, có những tầng mây đầy kịch tính cùng các vùng sáng tối sinh động.
Khi sống tại Amsterdam, Ruisdael vẽ một loạt tranh sơn dầu về Haarlem, quê hương mình, dựa trên những phác thảo đã thực hiện nhiều năm trước. Giống tranh tĩnh vật của Meléndez, tác phẩm phong cảnh này có kích thước khiêm tốn nhưng vẫn gợi sự hùng vĩ.
Bức “Venice, quang cảnh Đại Vận Hà nhìn về phía đông với nhà thờ Santa Maria della Salute” của họa sĩ Ý Canaletto (1697–1768) là tranh có giá ước tính cao nhất phiên bán, từ 6 đến 8 triệu USD. Tranh từng thuộc bộ sưu tập Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.
Canaletto đã nhiều lần khai thác đề tài Santa Maria della Salute, nhà thờ Baroque được xây để tạ ơn việc Venice thoát nạn dịch hạch. Bức này nằm trong những phiên bản xuất sắc nhất của ông, có niên đại khoảng năm 1740, đỉnh cao giai đoạn sáng tác tại Venice. Khi ấy, họa sĩ chú trọng ánh sáng và màu sắc để tái hiện địa hình đô thị cùng đời sống thường ngày của cư dân.
Nghệ thuật trang trí và nội thất
Nổi bật trong nhóm nghệ thuật Hồi giáo và thảm quan trọng là mảnh thảm Bernheimer Safavid theo kỹ thuật “bình hoa”, từ Kirman ở đông nam Ba Tư, đầu thế kỷ XVII. Giá ước tính từ 350.000 đến 500.000 USD.
Đây là một sản phẩm dệt hiếm và đẹp, được ví với tranh. Sotheby’s mô tả các họa tiết arabesque phân nhánh phong phú phía trên những bụi hoa, màu sắc như đá quý làm nổi bật đường nét uyển chuyển đặc trưng của thảm Kirman thời Safavid. Nghệ thuật dệt Ba Tư đạt đỉnh cao tinh tế dưới thời Shah Abbas, từ cuối thế kỷ XVI tới đầu thế kỷ XVII. Các học giả đánh giá tấm thảm lớn mà mảnh này từng thuộc về nằm trong những tấm thảm xuất sắc nhất từng được làm ra.
Những thành phần quan trọng trong nhóm nội thất và nghệ thuật trang trí phong phú của phiên bán được chế tác ở Pháp và có xuất xứ hoàng gia. Trong đó có các mảnh thảm Savonnerie thuộc đơn đặt hàng nổi tiếng của Louis XIV thế kỷ XVII dành cho cung điện Louvre.
Một đôi ghế bành rộng thời Louis XVI bằng gỗ chạm và thếp vàng, loại marquise hoặc causeuse, được quy cho Georges Jacob, có niên đại khoảng năm 1785, ước giá 200.000–300.000 USD. Hoàng hậu Pháp Marie-Antoinette từng sử dụng chúng tại nơi ở hoàng gia cuối cùng của bà, trước khi bị giam trong Cách mạng Pháp. Hoa văn chạm gồm hình hoa thị, dải ruy băng đan và lá ô rô.
Với “Magnum Opus”, người xem có dịp khám phá cách một nhà sưu tầm tạo nên môi trường sống cùng những tác phẩm đạt chất lượng bảo tàng, theo đánh giá của tác giả bài nguồn.
Theo Michelle Plastrik, The Epoch Times, ngày 13/10/2026. Các mức giá là ước tính trước phiên đấu giá. Nguồn bài.