Đại Kỷ Nguyên

Floyds Row đưa giai điệu dân gian xưa vào The Carlisle Sessions

Ảnh minh hoạ các nhạc cụ acoustic trên bàn gỗ; không phải ảnh ban nhạc Floyds Row hoặc buổi thu âm thật.

Ảnh minh hoạ

Nhóm nhạc dân gian Floyds Row trở lại với sản phẩm mới, mời người nghe bước ngược dòng thời gian. Nhóm kết hợp nhạc dân gian thời kỳ đầu với phong cách cổ điển. Trong dự án mới nhất, “The Carlisle Sessions”, các thành viên trình diễn những giai điệu lịch sử chứa đựng câu chuyện vừa thú vị vừa cảm động, từ những cuộc phiêu lưu mạo hiểm đến chuyện tình lãng mạn.

Thành viên Andrew Arceci nói với The Epoch Times rằng danh sách tác phẩm mang đến nhiều phong cách: “Đó là một sự kết hợp đa dạng. Nhưng bản thân Floyds Row cũng là một nhóm nhạc đa dạng”.

Anh cho biết việc phối khí cho EP gồm năm tác phẩm rất thú vị. Những lựa chọn này đưa người nghe du hành qua các giai điệu lịch sử ngay trong thời hiện đại. “Chúng tôi chọn những tác phẩm mà mình hào hứng muốn chơi và khi đặt cạnh nhau, chúng tạo nên một hành trình thú vị cho người nghe”, anh nói.

Nhạc khiêu vũ và những bản ballad dân gian

“The Carlisle Sessions” mở đầu bằng “George Washington’s Favorite Cotillion”, một bản nhạc khiêu vũ vui tươi thường được nghe trong những cuộc gặp gỡ xã giao của vị tổng thống. Các bản thu giai điệu truyền thống này thường sử dụng violin, nhưng Floyds Row mang đến cách thể hiện riêng với accordion, đàn cittern — nhạc cụ dây có nguồn gốc từ thời Trung cổ và Phục hưng — mandolin và bộ gõ mộc.

EP thứ hai của nhóm kết hợp các tác phẩm khí nhạc và thanh nhạc. Trong “Jackaroe”, bản ballad bắt nguồn từ quần đảo Anh nhiều thế kỷ trước, ca sĩ Emily Noël kể về một phụ nữ cải trang thành người lính để tìm cách cứu người mình yêu khỏi chiến trường. Noël nói cô cảm thấy “mối liên hệ đặc biệt” với bài hát, nhất là nhân vật nữ mà cô mô tả là “kiên quyết”. Cô giải thích tự do là trọng tâm của câu chuyện, song bài hát còn có những khúc quanh có thể khiến người nghe bất ngờ.

“The Song of Robin Hood & His Huntes-men” kể lại câu chuyện về một anh hùng dân gian nước Anh thời Trung cổ. Truyền thuyết Robin Hood, người sống trong rừng và là cung thủ chống bạo quyền, giúp người khó khăn, bắt nguồn từ thơ ca của các nghệ sĩ hát rong cuối thời Trung cổ. Phiên bản của Floyds Row do thành viên kiêm nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ Chris Ferebee sáng tác, dựa trên phần lời trong một tập ballad khuyết danh về Robin Hood xuất bản năm 1865.

Ferebee giải thích một phần quá trình sáng tạo với tác phẩm truyền thống và lịch sử là cố gắng hiểu cách nghĩ của những nghệ sĩ đi trước:

“Tôi thích thử hình dung nhà soạn nhạc ban đầu đang nghĩ gì, đồng thời hoàn toàn ý thức rằng mình không thể nắm bắt đầy đủ bối cảnh lịch sử và cá nhân của người ấy… Không thể nhìn thấy những gì người ấy thấy hoặc biết họ thực sự nghĩ gì, tôi chỉ có thể bước vào hình thức và đường nét của chính âm nhạc. Khi giữ ý định âm nhạc ban đầu ở trung tâm suy nghĩ, những cảm nhận hiện đại của tôi có thể tự nhiên ‘tiếp quản’, hy vọng đem lại cách tiếp cận đương đại cho những giai điệu xưa này”.

Kết nối với một thời gian và nơi chốn khác

Floyds Row hình thành khoảng năm 2012 sau một thời gian biểu diễn tại Đại học Oxford. Tên nhóm tôn vinh một con phố lịch sử ở Oxford nằm gần tòa nhà Khoa Âm nhạc. Nhóm biểu diễn quốc tế có các thành viên: Ferebee chơi guitar, cittern và mandolin; Arceci chơi đàn viol và double bass; George Lykogiannis chơi accordion; Noël hát giọng soprano; George Lernis chơi bộ gõ; và Asako Takeuchi chơi violin.

Ferebee nói nhóm đến với nhau từ tình yêu chung dành cho các bản ballad và giai điệu xưa. “Chúng tôi cùng mong muốn bước trở lại vào chúng, sử dụng ngôn ngữ của chúng và đem một phần của bản thân, của thời đại mình, vào đó”, anh nói. “Đó là cách chúng tôi góp một phần nhỏ giữ cho âm nhạc này sống mãi”.

Khi được hỏi về việc đưa nhạc cụ lịch sử, truyền thống vào cách thể hiện mới của nhạc dân gian, Ferebee nói quá trình ấy vừa thú vị vừa cần thiết. “Bất kỳ cơ hội nào giúp chúng tôi đến gần hơn với âm thanh thực tế của thời kỳ mình muốn trở lại đều rất đáng nắm lấy”, anh nói. “Nó cho phép chúng tôi suy nghĩ khác đi về cách trình diễn và định hình phiên bản kể lại hiện đại của âm nhạc xưa”.

Với sản phẩm mới này, Lykogiannis hy vọng “The Carlisle Sessions” xây nên cây cầu đưa người nghe về quá khứ. “Tôi hy vọng người nghe có sự trân trọng sâu sắc hơn đối với những bài hát và các truyền thống phía sau chúng”, anh nói. “Nếu người nghe cảm thấy kết nối với một thời gian và nơi chốn khác, và có lẽ trở nên tò mò về các câu chuyện đằng sau bài hát, thì chúng tôi đã làm được một việc có ý nghĩa”.

Theo bài nguồn ngày 4/10/2026, “The Carlisle Sessions” đã có trên các nền tảng âm nhạc lớn.

Tác giả: Rebecca Day. Dịch đầy đủ nội dung chính từ The Epoch Times.

Exit mobile version